攝影藝術的思維《二》
攝影達人ctg攝影/文
我想學習攝影不僅是技術與技巧,更重要的是在攝影進行中,
要讓你的心靈有領悟與構圖顏彩的表現同時進行,
因此,必須要有敏銳的攝影眼,因為許多事物是有時空限制,
要在瞬間抓住剎那,才能不失時機完成創作,
要將自然發生瞬間,以直覺作為主要的思維方式。
攝影基本思維的是心靈的感知,一哭一笑剎那間
在抓拍中誠品的表現,是最為顯著也最為人所理解。
心靈的感知是抓拍的靈魂,這已是不言而喻的共識。
抓拍時,拍什麼物件、如何運用光線角度方向溫度時間,
如何取景構圖等事前都不能料想和設計,
全憑攝影者在時間時空轉換的過程中隨機應變。
在轉眼即逝的瞬間,用相機的功能運用處理並做出完美的反應,
如靠簡單的推理、分析、判斷再取景是無濟於事的,
唯有心靈的瞬間感知穩妥地處裡才能勝任。
其實,即使在風光、靜物、肖像等相對靜態的攝影中,
直覺的視覺動作搶拍抓拍,仍然起著極其重要的作用。
攝影者拍攝山水、人物、靜物,對光線雲霧起伏、
必須沉融於現場氛圍,細細體驗,然後有所感、有所悟,
這感悟首先是心靈的感知的,必須要有文學意境的知識,
讓作品呈現美的藝術境界;常以心靈的感知的方式表現出來。
若以藝術的角度來考察風光、靜物、肖像等攝影,
並非簡單的記錄,都是有所指、有所發的。
日本攝影家白川義員攝影作品,是把山的靜,山的呼喚,
山的美,山的孤獨都刻畫出來了。
他說,沒有深刻的感受,不會拍攝出動人的作品的。
拍攝風光是為了實現人性的復歸,人性的復歸是復歸『真我』。
以攝影的手段與自然『對話』而求得生命的昇華,
這是直指人心靈瞬間的覺悟,又怎能不依賴於直覺呢!
再看現代派的攝影家,大多比較不理解風景攝影的紀實性,
對攝影技術作最大限度賣弄技巧的主觀運用,影像後製,
任意拆合添加,表面上脫離了攝影的特性,與直覺無多大關係,
而實際上這類攝影者中,以非理性想參加比賽得獎得名主義者居多。
美的作品是以表現人類深層意識為能事,與直覺更是密不可分。
試想,如果沒有心靈的感知的反映,如何獲取深層意識作品?
《待續》
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