什麼樣的攝影情境是美麗相片？ 二
攝影達人ctg攝影/文
在19世紀40年代著名攝影家亞當斯的區域曝光理論推出的；
「區域曝光法」當你深刻了解這技巧掌握了這測光訣竅，。
甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老攝手一樣，
在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什麼模樣。
如果你常訓練掌握這種側光的巧妙，攝影者就會學會分析景物，
將景物進行更為準確的測光，並根據測光的結果作出適當的曝光，
從而把對景物的視覺印象忠實地或者創造性地再現在照片上。
現代數位相機的測光系統進步，讓攝影者在攝影測光過程中，
通過所學與理解每一步仔細的訓練試驗體驗累積經驗，
就可將每個景物的發光度準確地通過測光的感光密度反映出來。
它既能忠實地記錄一個景物，也可以使原始景物戲劇化。
這套系統還可以最充分地調動《CMOS 影像感應器》的潛力。
舉個例子，我面前是一個反差很低的景物，亮度差只有二級半，
高光和陰影處都有一些細節。
由於電腦數位運算相機都能輕而易舉地記錄五個級別的亮度，
因此我可以借用「區域曝光法」，通過改變顯影時間，
把被攝物的亮度擴展到膠片更豐富的層次上，
使被攝物的可見細節和亮度都得到增加。這樣所達到的視覺效果，
就是把一個很乏味的、暗部細節很弱、又沒有生動高光的景物，
轉變為一個既有深度又有光彩的景物。
再舉一個例子，有一個被攝物的亮度範圍高達12以至於13級，
或許更高。如果使用自動相機，
像大多數攝影者那樣按照被攝物的中間亮度來測光和曝光，
就會導致該景物的許多層次不能記錄下來，
暗部漆黑，亮部曝光過度，但若通過仔細的測光，
就能知道被攝物的亮度範圍反差的級數，
然後調整曝光與使用漸層濾鏡與黑卡，使暗部得到充分的曝光，
或運用數位影像技術調矯明暗反差與飽和度。
「區域曝光法」使現代攝影高手能全面地控制影像。
我對攝影喜好，則是追求深藏於心靈那自然界的純美結果。
我之所以沉迷於這兩個極端，
是因為我想清楚我們所生存的這個世界的真諦。
我喜歡柔和的斜射光線，喜歡雲、山、水、霧，
喜歡美麗又有情境詩意的構圖，如從竹林透進的光線。
我最喜歡的作品常是最後完成的那一張作品，我喜歡它，
因為它的完成是在戰勝了各種困難失敗的攝影條件後，
（指曝光、顯影、放大方面的難度）才實現的。
我也喜歡「表現式攝影」，有人說是「藝術攝影」，
因為這種取景讓觀賞者輕易在情感上引起的迴響與讚聲。
如果一個攝影者把照片對焦到最深的清晰度、
有最豐富的層次、有可見的暗部和光彩的亮部作為一種選擇，
攝影作品必須讓人感動與讚歎，並且有影響力量的作品。
流動的思緒和色彩，構出遊走不定的線條，
點線面的交響，是一種心靈境界的創造。
攝影者都知道境界的重要，但是境界究竟是個什麼東西？
似乎總是只能可以意會，不可言傳的創作妙物。
構圖《境界的表達》是同人的個性極有關聯的。
是每個攝影創作藝術家個人獨特的經歷和性格，
敏銳的觀察力造就了獨到的觀察事物角度與生活態度，
有著他自己特別關注的事物。反映到攝影作品裡，
當攝影者有了特定的題材和處理與色彩表達手法，
就會有心靈的表現語言，《境界》就有了個人獨立的理解，
攝影的色彩的變化是無邊界，但取景的境界卻是展演構圖心思。
每張攝作要能很具體或抽象的表達出心靈告白。
就可稱為情境與意境接成功的美麗照片。
留言列表
