攝影技術 碧水濺石間的波光之美 一
攝影達人ctg 攝影/文
台灣四面環海,每一縣市的海岸線都有其獨特的岩石地形海景。
我喜歡運用碧水濺石與波光作為攝影構景元素,因具有獨特的魅力。
水與光是萬物之源,代表著生命與希望。它的靈動、飄渺、敏感,
運用光的色溫角度搭配碧水的流動演繹都深深吸引著攝影者。
水的流動性是和印象派中對光的演繹有異曲同工之處,
都有時空的因素表現於瞬間的美,我喜歡將水光之昇華得更絢爛更豐富,
讓其表現如鑽石般奪目的美。攝影的技巧與構圖乃是讓:
「攝中有畫、圖中有意、意中有境、境中有情、情中有詩」
的最高藝術境界,是藝術攝影愛好者所追求的理想與準則,
少其內涵則如缺氧現象,空留回憶,乏味無趣。
藝術攝影的技術與藝術及技法與巧思,是攝影藝術學習中;
不可缺乏的實際內涵與廣泛學養。
技術運用的培育、慧眼的養成、慧根的啟發與延續,
應具創造、創新、創意、創境、創念等思惟理念。
攝影藝術通常是自己主觀感受的直接表達者,
對情感和情緒具有敏銳的感知能力,運用技巧與構圖是一種本能,
需要在構圖中找到一種適合的現實主體承載自己的激情和體驗,
我們在選景與取景構圖作品時,是要先被那碧水吸引成了我們的焦點,
攝影者被碧水與波光賦予了無盡的遐想,也讓欣賞者在作品前,
讓觀賞者自己會感覺渺小和眩暈,令觀眾的思緒起伏激盪。
攝影景相是一種視覺藝術,但需要有一個潛在或自然的媒介物。
選擇碧水波光,其特質多少可以反射出當代人的精神層面:
安靜、溫柔、激情、漂浮、空虛、孤獨、焦慮、動盪之心緒。
而運用碧水與波光的不確定性又孕育了無數種視覺表達的可能性,
有時運用印象派表現寫意手法,對水流與波光現實進行探索。
以光與水的意境抒情,攝影是注重事物的靈魂表達,更是一種內在的神韻。
以簡要的手法表達視覺瞬間語時間暫留或延長的感悟。
攝影的構圖藝術包括相機的運用技術,拍攝的技法,熟練的技巧,
更要有無限的遼闊廣源思潮,
人的心靈想像景物的藝術構圖更是無可限量,
沒有一定的法則,沒有一定的技巧,但要有思想、有創念,
而且要能顛覆傳統與刻板,就可創新出與眾不同的影像,
而且是獨一無二,絕版創作,攝影常常是要細心與思維觀念的突破,
就會有意想不到的攝作與結果,而且會層出不窮、毫無匱乏之意。
在攝影的構圖創作中,對於外界的瞬間感悟與藝術作品,
在創作中所營造出的可視形象,兩者有時是相互矛盾作用的,
畫面中的人只是一種視覺符號。
通過描述各種人在水流中的形態扭曲、姿勢的轉變,
揭示出當代社會中不同的人在不同的生活激流中被迷失,
但永遠奮進,尋找生存的方式。而畫面中水的光影;
表達出一種隨時出現又瞬間逝去的希望,
我所想表達的就是這種永不停息的人類精神。
【攝影技術探討】
一、碧水波光之拍攝技術性:運用最小光圈與最慢速度加上偏光鏡片,
及減光鏡片來拍攝會呈現強烈地藝術創作來。
二、拍攝水是最簡易,也最能有成就感,
可應用單眼相機的最小光圈數,如F22、F32或F更小光圈,
來測光所得之最慢速度值,如2秒、4秒、8秒、
甚至15秒以上之速率來曝光就可達到您肉眼看不到的效果來,
令您想像空間可以加大、更可創作出超水準、超藝術性的水之歌頌作品來。
三、日落時拍攝越好,尤其是在深谷中陽光不足時拍攝山嵐飛霧,
更好呈現碧水波光慢速流影之效。相機鏡頭運作:
長鏡頭及近攝微距攝影鏡頭,因陽光越不足越要應用越慢速度來感光,
(因您使用是小光圈,F16、F22、F32、)或是更慢速曝光,
預期的效果就會出現,多試試看,決不讓您失望!
四、機身、長鏡頭、微矩鏡頭、牢固腳架、閃光燈、
照明燈、快線、玻璃色彩紙:『加在閃光燈上可改變現場色溫,
如在黃昏時刻可在閃光燈前加以紅、藍、黃、綠等不同有色玻璃紙,
以兩三種不同光源照射在浪水之轉折處及光線明暗的落差點,
則會呈現感光後色彩的不同效應』。
【待續】
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