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攝影技術   碧水濺石波光之美二

                         攝影達人ctg 攝影/

藝術攝影的喜愛者,要深切地確知一位卓越的藝術創造者,

應精準地掌握景物現況的運行律動,應用思想探索美的資質,

急速凍結瞬間形象美感、變剎那為永恆、化腐朽為神奇,

將視窗內的可塑影像,創造出藝術形式的美學實質,

呈現賞心悅目外所追求的愉悅與心靈感受。

所以說藝術攝影的創作,決定於創作者的表現形式及呈現方法,

在有限的時空裡極須嚴格要求構圖上的慎謹與傳達理念的含意,

視覺運鏡上的真實與確定、影像表現的變化與光源的透視與自然,

人文生活的感受與優質。

終究每一位攝影藝術的創作行為表現及形式內容都不一樣,

然讓藝術成品展現在觀賞者面前時,其欣賞的角度與目地只有一個,

就是如何豐富欣賞者的視覺語言,傳達出攝影藝術的涵養與特質。

1碧水波光之美

2碧水波光之美

3碧水波光之美

4碧水波光之美

5碧水波光之美   

攝影藝術創作的作品是其本身情感和精神特質的載體,

人在物質主義的洪流中,會有空虛與脆弱的侵擾,攝影者同樣如此,

當一個人面對空闊幽深的陌生空間,面對物慾交織幻影交錯的世界,

『有時心靈深處覺得處處淡淡落寞的情懷是適宜的,

有時卻為之不寒而慄:空虛與恐懼就在那時產生』。

如果從攝影藝術之構圖意境來說:

碧水波光是最易完成藝術攝影表現的物體與標地,

對初學攝影者是最討喜易獲得成就感與榮耀感的攝影主題之一。

然因拍攝時辰之別而有不同的美麗影像呈現,最終的目的都是為求;

『美的感受』表現出『水之讚』達到求細緻柔化、綿合、相依、相融,

遠遠流長,親密相惜的『水流與光線』之顏彩動靜藝術作品來。

如在陽光晴空時拍攝大地之母『碧水』的韻味,選擇最佳時辰來傳達

『水之風華與光的迷人』的典範,是必然之要件。

 6碧水波光之美

7碧水波光之美

8碧水波光之美

9碧水波光之美

10碧水波光之美  

如在深谷陰影下的攝影,落日餘暉後的選定,晨昏定省時的抉擇,

都是另類“碧水”攝影之最佳藝術作品絕佳時機點,

如再加上基本巧法及攝影週邊輔助器材支援,

『碧水』之變化必有超脫演出,如出水芙蓉與裐絲般,

晶瑩剔透的美美表現,令攝影者與觀賞者目瞪口呆,

出奇致美的驚異感受,令人難以思索的影像再造深受感佩,

從此奠定您創意美感的奇想,美的感受愈陷愈深,

造境,創念的想像奇美空間就天然而成,

藝術性的創作理念將形影不離,靈秀美景作品自然隨緣隨心所得,

欲取欲求之佳作,僅在乎您舉手之行,一念之間。

攝影中常常離不開光與水,水對攝影的景象生命是非常重要。

風景需要“山光”與“水色”所以說山水風光之景緻怡然,令人神往。

 11碧水波光之美

12碧水波光之美

13碧水波光之美

14碧水波光之美

15碧水波光之美  

【附註:淺談攝影藝術】攝影如果只是記錄當時的剎那,

那是紀實攝影與紀錄攝影 攝影圖像有技巧及攝影的藝術,

如果只是單純的記錄, 那就買一台簡單的相機,

為什麼相機製造商要攝紀研究很多【光圈調整】、【速度調整】、

【感光iso調整的功能】,相機為什麼要設計【影像功能的調整】,

這就是為了要讓使用相機者,拍攝《更美、更真實的風景》景象,

攝影是藉著『光的溫度』與『水氣的濕度』變化出來的《色溫》顯影,

這也是忠實的記錄影像,色溫的色彩,

有許多是人的眼睛一時或無法看見的光影色彩,

這需要藉著偏光鏡、減光鏡 或是特殊濾鏡才能看見,

而現代的相機設計製造都有這些功能與設備附件,

讓使用者能運用各種技術技巧及藝術心靈的眼光經驗技術拍攝,

同樣一個地點、同一個時間,但運用不同的時間與拍攝技術,

拍出來的圖影,將都是不一樣的記錄影像結果,

畫家運用顏色繪畫 攝影家運用相機繪畫,這是世界公認的藝術,

在一個定點拍攝,不同時間,天氣與晨昏,每次拍攝都不一樣。

世界著名的莫內畫家,他的繪畫色彩就是藉著心靈眼睛,

所看見的色彩繪畫創作出來,一個優秀的攝影家,

需要長時間的等待觀察,拍攝出內心所喜歡的影像,

或分享給喜歡的人,或互相切磋 或互相觀摩使其攝影技術進步。

16碧水波光之美

17碧水波光之美

18碧水波光之美

19碧水波光之美

20碧水波光之美  

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攝影技術  碧水濺石間的波光之美 

                         攝影達人ctg 攝影/

台灣四面環海,每一縣市的海岸線都有其獨特的岩石地形海景。

我喜歡運用碧水濺石與波光作為攝影構景元素,因具有獨特的魅力。

水與光是萬物之源,代表著生命與希望。它的靈動、飄渺、敏感,

運用光的色溫角度搭配碧水的流動演繹都深深吸引著攝影者。

水的流動性是和印象派中對光的演繹有異曲同工之處,

都有時空的因素表現於瞬間的美,我喜歡將水光之昇華得更絢爛更豐富,

讓其表現如鑽石般奪目的美。攝影的技巧與構圖乃是讓:

「攝中有畫、圖中有意、意中有境、境中有情、情中有詩」

的最高藝術境界,是藝術攝影愛好者所追求的理想與準則,

少其內涵則如缺氧現象,空留回憶,乏味無趣。

藝術攝影的技術與藝術及技法與巧思,是攝影藝術學習中;

不可缺乏的實際內涵與廣泛學養。

技術運用的培育、慧眼的養成、慧根的啟發與延續,

應具創造、創新、創意、創境、創念等思惟理念。

 1迦路蘭晨景

2迦路蘭晨景

3迦路蘭晨景

4迦路蘭晨景

5迦路蘭晨景  

攝影藝術通常是自己主觀感受的直接表達者,

對情感和情緒具有敏銳的感知能力,運用技巧與構圖是一種本能,

需要在構圖中找到一種適合的現實主體承載自己的激情和體驗,

我們在選景與取景構圖作品時,是要先被那碧水吸引成了我們的焦點,

攝影者被碧水與波光賦予了無盡的遐想,也讓欣賞者在作品前,

讓觀賞者自己會感覺渺小和眩暈,令觀眾的思緒起伏激盪。

攝影景相是一種視覺藝術,但需要有一個潛在或自然的媒介物。

選擇碧水波光,其特質多少可以反射出當代人的精神層面:

安靜、溫柔、激情、漂浮、空虛、孤獨、焦慮、動盪之心緒。

而運用碧水與波光的不確定性又孕育了無數種視覺表達的可能性,

有時運用印象派表現寫意手法,對水流與波光現實進行探索。

以光與水的意境抒情,攝影是注重事物的靈魂表達,更是一種內在的神韻。

以簡要的手法表達視覺瞬間語時間暫留或延長的感悟。

 6迦路蘭晨景

7迦路蘭晨景

 

8迦路蘭晨景

9迦路蘭晨景

10迦路蘭晨景  

攝影的構圖藝術包括相機的運用技術,拍攝的技法,熟練的技巧,

更要有無限的遼闊廣源思潮,

人的心靈想像景物的藝術構圖更是無可限量,

沒有一定的法則,沒有一定的技巧,但要有思想、有創念,

而且要能顛覆傳統與刻板,就可創新出與眾不同的影像,

而且是獨一無二,絕版創作,攝影常常是要細心與思維觀念的突破,

就會有意想不到的攝作與結果,而且會層出不窮、毫無匱乏之意。

在攝影的構圖創作中,對於外界的瞬間感悟與藝術作品,

在創作中所營造出的可視形象,兩者有時是相互矛盾作用的,

畫面中的人只是一種視覺符號。

通過描述各種人在水流中的形態扭曲、姿勢的轉變,

揭示出當代社會中不同的人在不同的生活激流中被迷失,

但永遠奮進,尋找生存的方式。而畫面中水的光影;

表達出一種隨時出現又瞬間逝去的希望,

我所想表達的就是這種永不停息的人類精神。

 11迦路蘭晨景

12迦路蘭晨景

13迦路蘭晨景

14迦路蘭晨景

15迦路蘭晨景  

 【攝影技術探討】

一、碧水波光之拍攝技術性:運用最小光圈與最慢速度加上偏光鏡片,

及減光鏡片來拍攝會呈現強烈地藝術創作來。

二、拍攝水是最簡易,也最能有成就感,

可應用單眼相機的最小光圈數,如F22F32F更小光圈,

來測光所得之最慢速度值,如2秒、4秒、8秒、

甚至15秒以上之速率來曝光就可達到您肉眼看不到的效果來,

令您想像空間可以加大、更可創作出超水準、超藝術性的水之歌頌作品來。

三、日落時拍攝越好,尤其是在深谷中陽光不足時拍攝山嵐飛霧,

更好呈現碧水波光慢速流影之效。相機鏡頭運作:

長鏡頭及近攝微距攝影鏡頭,因陽光越不足越要應用越慢速度來感光,

(因您使用是小光圈,F16F22F32、)或是更慢速曝光,

預期的效果就會出現,多試試看,決不讓您失望!

四、機身、長鏡頭、微矩鏡頭、牢固腳架、閃光燈、

照明燈、快線、玻璃色彩紙:『加在閃光燈上可改變現場色溫,

如在黃昏時刻可在閃光燈前加以紅、藍、黃、綠等不同有色玻璃紙,

以兩三種不同光源照射在浪水之轉折處及光線明暗的落差點,

則會呈現感光後色彩的不同效應』。

16迦路蘭晨景

17迦路蘭晨景

18迦路蘭晨景

19迦路蘭晨景

20迦路蘭晨景  

【待續】

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攝影藝術的思維《三》

                                          攝影達人ctg攝影/

電視廣告;他傻瓜,你聰明。常常聽攝影老師說:

相機設備有限,想像力無限,好好運用手上的相機,

將想拍攝但又無法拍攝的瞬間,換個故事,表現出來!,

                                                                                                          「作品的好壞,取決於觀景窗後面的眼睛」,       

書法、美術、繪畫甚至吟詩、作對等都非常注重意境的表達,

而以『攝影紀錄』為主要手法的攝影藝術之美,是否也稱為追求

攝影構圖的『藝術的境界』?回答是:肯定的。

雖然技術技巧有別,手法不同,但藝術有其共同性。

對任何藝術來說,如朱銘的雕刻『意境』;

都是生命中對事物的感動啟發生活的內涵表達,

沒有『意境』的作品,就沒有『審美情趣』,沒有審美價值,

也就沒有藝術本身價值。攝影當然也不能例外。

.玉山群峰晨曦

晨曦的斜影之美

喜歡秋分的季節1  

 

碧水間的波光  

書法、美術、繪畫雕刻等作品是反映主觀性的精神境界,

而攝影作品更多是反映客體的意境,換句話說,

攝影作品『意境的生成』要受更多的客觀限制,

同時也就更強調主體對客體的即時把握。

喬爾‧梅耶洛威茨Joel Meyerowitz美國攝影師自己所言: 

『我揚棄攝影長久以來的信念:決定性的瞬間, 

對我來說,所謂的畫面焦點是不存在的,畫面中的每個元素:

人物、建築、光影與線條都應具有同等的重要性。』 

這種整體性的理念就是我所謂的『攝影內景』。 

卡蒂埃•布勒松提出的快門或抓拍的『決定性瞬間』, 

實質就是關於攝影營造『境界』氣份的理論。

他認為只有在事件的各種因素處於圓融狀態時按下快門,

才能抓住決定性瞬間,攝影作品才會有最高的境界。

大坑山晨曦雲海之美

山之晨

山雲之戀四

日月潭靜水倒映之美  

那麼如何讓你的攝影眼敏銳發現、把握決定性瞬間呢?

這不僅是攝影技術問題,而且是『高深的思維』技術問題。

藝術深度經驗與實踐和宗教哲思經驗告訴我們,

境界多在『深度的心靈感動意識』狀態下達到,

人為的努力和勉強、造作,只能構成通達高境界的障礙。

攝影對心靈領悟境界的追求也應該在深度感動意識中進行。

當事件的氛圍引起攝影家按動快門,作品的境界就自然而生成。

對不同藝術而言,深度感動的意識思維有不同的形式,

如書法、美術可能更多的是『醉』、『狂』、『癡』等,

而攝影的呈現最根本的就是『心靈的感知』呈現。

『心靈的感知與感動』是攝影藝術思維的最高技術。

  曲徑通幽竹林之美  

喜歡秋分的季節

碧水間的波光1   

親愛的攝影朋友,學習攝影好的作品須要有; 

對相機的使用度熟悉與敏銳的心靈眼睛細密的觀察。 

願大家常常拍攝到動人美麗的作品,共勉之!

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攝影藝術的思維《二》

                                攝影達人ctg攝影/

我想學習攝影不僅是技術與技巧,更重要的是在攝影進行中,

要讓你的心靈有領悟與構圖顏彩的表現同時進行,

因此,必須要有敏銳的攝影眼,因為許多事物是有時空限制,

要在瞬間抓住剎那,才能不失時機完成創作,

要將自然發生瞬間,以直覺作為主要的思維方式。

攝影基本思維的是心靈的感知,一哭一笑剎那間

在抓拍中誠品的表現,是最為顯著也最為人所理解。

心靈的感知是抓拍的靈魂,這已是不言而喻的共識。

抓拍時,拍什麼物件、如何運用光線角度方向溫度時間,

如何取景構圖等事前都不能料想和設計,

全憑攝影者在時間時空轉換的過程中隨機應變。

在轉眼即逝的瞬間,用相機的功能運用處理並做出完美的反應,

如靠簡單的推理、分析、判斷再取景是無濟於事的,

唯有心靈的瞬間感知穩妥地處裡才能勝任。

9攝影藝術的思維

攝影藝術的思維 (18)  

攝影藝術的思維 (6)  

其實,即使在風光、靜物、肖像等相對靜態的攝影中,

直覺的視覺動作搶拍抓拍,仍然起著極其重要的作用。

攝影者拍攝山水、人物、靜物,對光線雲霧起伏、

必須沉融於現場氛圍,細細體驗,然後有所感、有所悟,

這感悟首先是心靈的感知的,必須要有文學意境的知識, 

讓作品呈現美的藝術境界;常以心靈的感知的方式表現出來。

若以藝術的角度來考察風光、靜物、肖像等攝影,

並非簡單的記錄,都是有所指、有所發的。 

日本攝影家白川義員攝影作品,是把山的靜,山的呼喚, 

山的美山的孤獨都刻畫出來了。

他說,沒有深刻的感受,不會拍攝出動人的作品的。

拍攝風光是為了實現人性的復歸,人性的復歸是復歸『真我』。

攝影藝術的思維 (9)

攝影藝術的思維 (4)

攝影藝術的思維 (5)  

以攝影的手段與自然『對話』而求得生命的昇華,

這是直指人心靈瞬間的覺悟,又怎能不依賴於直覺呢!

再看現代派的攝影家,大多比較不理解風景攝影的紀實性,

對攝影技術作最大限度賣弄技巧的主觀運用,影像後製

任意拆合添加,表面上脫離了攝影的特性,與直覺無多大關係, 

而實際上這類攝影者中,以非理性想參加比賽得獎得名主義者居多 

美的作品是以表現人類深層意識為能事,與直覺更是密不可分。 

試想,如果沒有心靈的感知的反映,如何獲取深層意識作品?

攝影藝術的思維 (11)

攝影藝術的思維 (14)

攝影藝術的思維 (16)  

《待續》

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攝影藝術的思維《一》

                                                     攝影達人ctg攝影/

攝影術是一種通過拍攝獲得現實景物複製品的技術。

喜歡創作攝影者,必須從心靈的感受,並使用攝影技術,

對攝影構圖藝術的思維有極端思悟,每一個喜愛攝影者;

是面對拍攝景物必須學習的過程,有時是從心眼中的一種直覺,

也是攝影者對所拍攝對象的一種心理感動與感覺的哲思,

是心靈深層思維的一種形式,並能貼切的構景拍攝之作品

有的初攝者直接將看到認識和把握物件的活動或能力拍攝,

所以說;有的人『看山是山』,有的人『看山不是山』。

對於心靈中心眼的感受;在人的心理活動中佔有一定的地位,

對所謂:『美的文化藝術』對構圖取景更是至關重要。

1攝影藝術的思維

2攝影藝術的思維  

法國生命哲學的代表人物〈柏格森〉認為;

『美的本質是心靈的感知,感知創造了美,也創造了藝術。』。

美的攝影藝術的創作動機和表現的內容都是心靈的體會。 

這種觀點雖然是有所主觀,但也是細心觀景構圖的結晶,

但是我們也無可否認任何藝術都離不開心靈中的感動,

只是運用攝影技巧形式和表現深度層次不同而已。 

在各種藝術創作類中,攝影的心靈感動是最容易被顯見的,

因為攝影以直覺寫真紀實和瞬間攝影技術為基本特徵。

自從19世紀初公認《路易達蓋爾》發明攝影術以後,

攝影即被用於紀錄藝術而形成一種全新的藝術創作,

社會環境紀實性和瞬間性;也被嫁接到攝影藝術上,

並成為區別於其他藝術的明顯標記。

3攝影藝術的思維

4攝影藝術的思維   

儘管攝影藝術歷經200多年的風風雨雨。發展出眾多的流派,

變化出許多複雜的技術的手法,但是萬變不離其宗,

其基本特徵非但沒有改變,反而隨著時間的推移愈加突出。 

正因為絕無僅有的記錄功能,使攝影藝術才能獨樹一格, 

與其他各種創作藝術爭其秋色。 

攝影的紀實性和瞬間性,必須運用攝影的技術與技巧, 

決定了攝影藝術基本思維的心靈感知性。

推至極端,甚至有人說攝影是一種《心靈的感知藝術》。

5攝影藝術的思維

6攝影藝術的思維

7攝影藝術的思維   

從藝術分類說,攝影應該屬於幾度變化空間藝術,

但攝影與其他藝術創作不同的是,

攝影的創作過程與時間有著特殊的關係。

紀實和瞬間,意味著攝影創作是以現在事件為直接物件的即時活動的紀錄。

面對被攝物件,攝影家不可能和畫家一樣可以任意取捨添加,

自由揮灑顏採構圖,攝影者常常面臨的是複雜的環境,

攝影者所能做的是敏銳觀察力和選擇適當的時間地點,

至多也只能是極有限度運用相機的功能做最佳的調整, 

而且這種觀察構鶻取景、選擇和調整深受時空的限制。

攝影作品的性質,構成了攝影與其他藝術創作過程的差異。

8攝影藝術的思維

9攝影藝術的思維  

 

《待續》

 

 

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什麼樣的攝影情境是美麗相片? 

                                                    攝影達人ctg攝影/

19世紀40年代著名攝影家亞當斯的區域曝光理論推出的;

「區域曝光法」當你深刻了解這技巧掌握了這測光訣竅,。

甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老攝手一樣,

在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什麼模樣。

如果你常訓練掌握這種側光的巧妙,攝影者就會學會分析景物,

將景物進行更為準確的測光,並根據測光的結果作出適當的曝光,

從而把對景物的視覺印象忠實地或者創造性地再現在照片上。

現代數位相機的測光系統進步,讓攝影者在攝影測光過程中,

通過所學與理解每一步仔細的訓練試驗體驗累積經驗,

就可將每個景物的發光度準確地通過測光的感光密度反映出來。

它既能忠實地記錄一個景物,也可以使原始景物戲劇化。

這套系統還可以最充分地調動《CMOS 影像感應器》的潛力。

舉個例子,我面前是一個反差很低的景物,亮度差只有二級半,

高光和陰影處都有一些細節。

1什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二

2什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二

3什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二  

由於電腦數位運算相機都能輕而易舉地記錄五個級別的亮度,

因此我可以借用「區域曝光法」,通過改變顯影時間,

把被攝物的亮度擴展到膠片更豐富的層次上,

使被攝物的可見細節和亮度都得到增加。這樣所達到的視覺效果,

就是把一個很乏味的、暗部細節很弱、又沒有生動高光的景物,

轉變為一個既有深度又有光彩的景物。

再舉一個例子,有一個被攝物的亮度範圍高達12以至於13級,

或許更高。如果使用自動相機,

像大多數攝影者那樣按照被攝物的中間亮度來測光和曝光,

就會導致該景物的許多層次不能記錄下來,

暗部漆黑,亮部曝光過度,但若通過仔細的測光,

就能知道被攝物的亮度範圍反差的級數,

然後調整曝光與使用漸層濾鏡與黑卡,使暗部得到充分的曝光,

或運用數位影像技術調矯明暗反差與飽和度。

「區域曝光法」使現代攝影高手能全面地控制影像。

我對攝影喜好,則是追求深藏於心靈那自然界的純美結果。

我之所以沉迷於這兩個極端,

是因為我想清楚我們所生存的這個世界的真諦。

4什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二

5什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二

6什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二  

我喜歡柔和的斜射光線,喜歡雲、山、水、霧,

喜歡美麗又有情境詩意的構圖,如從竹林透進的光線。

我最喜歡的作品常是最後完成的那一張作品,我喜歡它,

因為它的完成是在戰勝了各種困難失敗的攝影條件後,

(指曝光、顯影、放大方面的難度)才實現的。

我也喜歡「表現式攝影」,有人說是「藝術攝影」,

因為這種取景讓觀賞者輕易在情感上引起的迴響與讚聲。

如果一個攝影者把照片對焦到最深的清晰度、

有最豐富的層次、有可見的暗部和光彩的亮部作為一種選擇,

攝影作品必須讓人感動與讚歎,並且有影響力量的作品。

流動的思緒和色彩,構出遊走不定的線條,

點線面的交響,是一種心靈境界的創造。

7什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二

8什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二  

攝影者都知道境界的重要,但是境界究竟是個什麼東西?

似乎總是只能可以意會,不可言傳的創作妙物。
構圖《境界的表達》是同人的個性極有關聯的。

是每個攝影創作藝術家個人獨特的經歷和性格, 

敏銳的觀察力造就了獨到的觀察事物角度與生活態度,

有著他自己特別關注的事物。反映到攝影作品裡,

當攝影者有了特定的題材和處理與色彩表達手法,

就會有心靈的表現語言,《境界》就有了個人獨立的理解,

攝影的色彩的變化是無邊界,但取景的境界卻是展演構圖心思。
每張攝作要能很具體或抽象的表達出心靈告白。 

就可稱為情境與意境接成功的美麗照片。

10什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二  

9什麼樣的攝影情境是美麗相片?  二  

 

 

 

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什麼樣的攝影情境是美麗相片? 

                                                      攝影達人ctg攝影/

什麼樣的攝影構圖才是美麗動人的相片,

或許是見仁見智,就像攝影比賽,評審者各有其主觀,常常令人跌破眼鏡

我認為許多風光攝影有一個誤導點,就是過多地依賴天氣的變幻,

特別追求新景點的發現或者特殊天氣的出現:

如彩虹、颱風變天前後、雲海、雲瀑、嵐霧、閃電等等,

更甚者安排人物場景作為點景效果或構圖。

因此,許多愛攝影者,拍攝風光攝影還是要靠體力耐力、

靠意志或是靠旁者助力。誰拍到別人從未拍到的風景,

誰碰到別人難以碰到的氣候,誰就成功了,這樣一來,

無限奇妙的自然之美就被表面化、狹隘化、程式化、概念化了。

實際上,正如許多國外名攝影家所說:

『偉大的風景構圖往往是為渺小的藝術家準備的,

平凡的風景才是為偉大的藝術家準備的。』

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (1)

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (5)

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (10)   

真正成功的景觀構圖攝影作品,

應該是那些能體現出攝影者內心特有的審美深度情感的作品,

許多人經常拍些常人眼裏司空見慣的東西。 

而且對天氣如雨天颱風天也沒有什麼苛求和期望, 

似乎什麼天氣也都能尋找到令人感興趣的拍攝題材。 

其實拍攝美的令人激賞的作品, 

必須能讓人悟到蘇東坡先生的名句: 

『不識廬山真面目,只緣身在此山中』未必全面。 

許多名家作品恰恰讓我們感到: 

『欲識廬山真面目,必藏身在此山中。』 

我自己常勉勵自己所說:追求內藏於自然界的純美的結果。 

讓鏡頭不是著眼於景物的非凡外觀、異國情調,

而是極力表現自然界本身的色、形、影、紋、質構圖中所具有的美,

並且通過最大的主題呈現度,讓最豐富的顏色反差層次來表現,

也就是讓構圖中利用了攝影藝術的「真」來表現美善。

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (3)

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (2)

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (11)   

許多優秀的作品,常使我們再次感受到;

若想創作出真正的風光藝術作品,

我們不要只迷戀於去發現那些奇觀異景, 

而是要更多地鑽進風景裏面去,通過鏡頭聚焦的眼睛, 

去尋找構圖和你心靈親近的具體形象, 

將平時深藏於自己內心、無法表達的潛在審美意識, 

通過攝影『構圖情境』直觀的將藝術形式表現出來。 

當我們喜愛攝影工作上後,那麼心靈深處就會一直; 

想要找一種能從藝術上來表現自己心靈美的東西。 

我喜愛上攝影。開始用底片照相機【如今也使用數位像機】, 

後來發現自己更沉迷於美國風光攝影大師所追隨的「區域曝光法」, 

他們的風光攝影作品在我開始學習時就有所瞭解。 

我想許多攝影者的攝影方式是想追隨精細和科學, 但同時又崇尚情感和藝術。

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (4)

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (7)

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (9)

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (12)

什麼樣的攝影情境是美麗相片 (6)  

  《待續》

 

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讓欣賞者感動攝影作品中的內涵 

                             攝影達人ctg攝影/

 

當攝影者的作品讓觀賞者思考所拍攝的相片,

模糊或不做主題含意與注釋通常是最有效的,畢竟,

我們誰都不能客觀地解釋某幅照片的含義,

任何人都有他們學習各自背景,對於構圖時攝影所作的技巧。

個人的生命經歷與攝影者的經歷和對照片第一眼的感受,

都可能使你將每一幅照片都當作一件藝術品處理。

若從真實與想像的交織中體會一幅作品的內涵,其實說穿了,

就是在觀賞者終於明瞭作品的意義,那種恍然大悟的舒暢感,

那種為自己天馬行空幻想的好笑和對攝影巧思呈現的佩服。

10攝影展現色彩的媚力

20燭台雙嶼之美    

攝影者在選景構圖中真真正正得到的就是這一瞬間! 

不過,這種攝影的機緣與技巧只能偶而為之, 

攝影者構圖運用時間與光圈還是必須考慮你的攝影結果, 

面對觀賞者以及照片如何呈現才可能被喜歡與接受。

如果,你想把整個攝影展擺滿這種讓觀眾想破腦袋的照片,

那對前來看的觀眾將是一種無上的壓力。

當你的攝影構圖表達照片意境時,在說明某件事情時,

你的攝影技術手法將決定你的作品是否成功和震撼人心。

7攝影展現色彩的媚力

14攝影展現色彩的媚力  

另外,攝影作品也可以夾帶『文字的解釋』,更具體的加以表現。

一些攝影者在提供他們的作品時會加上一些簡短醒目的話或引語, 

或恰如其分的或描繪性的說明,通過這些文字, 

有意識地將照片的含意混淆或增加意向。

不少攝影教學把文字說明和照片影像看得同等重要,

畢竟這是在過去很起作用的作法。而一些能力較差的攝影者,

我常藉由添加文學修辭以彌補不能通過照片表達攝影時的完整思想,

這就是被視為是一種拍攝後的『構圖意識與心靈表白』!

不過,有的攝影觀賞者,覺得這類的文字敘述讓人反感。

8攝影展現色彩的媚力

12攝影展現色彩的媚力  

因有太多的作品藉著華麗詞藻的標題或故弄玄虛博取注意,

另一方面如使用文字的敘述幫初學者看懂作品的意境,

但也許是貶低了觀賞者的智慧,背離了以照片敘事的攝影精神。

兼而論之,我認為照片和文字統籌簡介還是可以兼顧。 

我也盼望能儘可能的言簡意賅,

這對觀賞者的心靈思想體會領悟或凸顯主題有很大作用。

拍攝一幅讓人感動有內涵的構圖意境還真是難,

畢竟攝影與繪畫的心法不一樣,繪畫是白紙上慢慢加上景物,

而攝影是從複雜的景觀面相,在構圖上去除雜物,

讓攝影作品的主題能夠更明確的表達呈現作品。

13攝影展現色彩的媚力

11攝影展現色彩的媚力  

 

 

 

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讓欣賞者感動攝影作品中的內涵 

                                                                  攝影達人ctg攝影/

欣賞攝影作品人人都會,但真正能夠瞭解一些抽象,

或情境作品的內涵卻不容易。我們常看見許多攝影個展的舉辦,

同樣一幅作品,在熙來攘往的觀眾溜覽人潮中,

總有那麼幾幅可以在照片面前一站半個鐘頭。

他似乎想在照片中尋找些什麼?體悟些什麼?

他站的位置,彷彿就像攝影師當初在拍這張照片時的場景一模一樣。

他從照片中的一景一物去尋找線索,觀察不同角度的變化,

最後從心靈深處會心的微笑,滿意的離去。

 

1.阿里山之春

明池山水秀潤天成傳神韻1 (23)   

如果你是喜歡攝影這門藝術,除基本攝影技術知識外,

你還需要有一種強烈的敏銳取景構圖視覺感。

我覺得是要以基本的欣賞思維為基礎,

讓初接觸攝影的朋友理解什麼是構圖和什麼是畫面組成。

然後當你使用不同的心情角度去觀賞照片時;

就會從心靈深處產生讓視覺有更深的感受與感動。

然後,你會發現許多照片的理解意義將超乎你的想像。

同樣的,如果你立志成為攝影者,明白使觀賞者會如何欣賞一件作品,

也是很重要的,瞭解這些基礎將有助於初期學習拍攝,

那麼當你在尋景構圖時就可以增加成功作品的機率。

1石桌晨暘雲海之美

1.徽州晨景之美1  

當然,如果你要更深入追求攝影藝術的極致,

你必須要更深入的研究各個層面的文學繪畫技術影響和技巧,

從而尋求個人在攝影技術的突破,

讓照片的成像在觀賞者的欣賞角度上,

一張照片所影響的主要就是攝影者對場景的感動和觀賞者的心靈體會,

對影像感知和理解的一種聯繫與橋樑。同樣一組景觀,

不同人看所作出的領悟體會也會有很大不同。同樣,

兩個人看到同一張照片,但對內容的理解也會大不相同。

20燭台雙嶼之美

竹林小徑之清幽六

台灣現在攝影人口非常多,十多年前台灣的攝影人口約百分之五,

現今幾乎每一隻手機或是數位相機都可隨意拍攝錄影,

各地的攝影班也如雨後春筍的成立,但是許多攝影教學與外拍景點,

大都是一窩蜂的景點,變成拍攝風景第一需要是機會,剛好天色合你需要,

所以在許多相片的取景幾乎都是一樣,能分出技巧的高下,

幾乎是相機的功能與修圖技術,攝影的圖像必須要有內涵,

能夠讓人深入欣賞的相片越來越少囉。

 《 待續》

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